从签约八次不过到四星我经历了什么

　　从签约八次不过到四星我经历了什么

　　一、前提

　　1.我这几本全在一个频道不变，非热频，不跨频。

　　2.我没有断更过，最长的一次是因为心态崩了请假一段时间，准时回来，认真写完。

　　3.连载期最少日三，前两本平均下来是日七千字。

　　4.我每一本进行中、完成后都会总结反思。

　　5.虽然在温冷频，但我不写冷题材。我选择的题材人设，都是我有信心和热频同期对刚的题材，因为V后的首页榜单是要和热频一起竞争的。

　　这是我认为的，促使我在向上走的一些因素。

　　二、空心到一星的经验

　　1、新人时期，110万字打底

　　把我的前两本归入新人期，这个阶段的总字数是110万。110万字，加起来没有一万块。

　　前两本时的我，初出茅庐，没有任何写作意识，凭着灵气和热情莽撞地疯狂输出，每天几个评论几个收藏能开心得满地打滚。

　　新人开文，并不是考虑我要多少数据，要多少读者彩虹屁，我只是想表达我自己的故事。

　　这个阶段我拥有的是：

　　1.华丽的辞藻，没遇到过文笔问题

　　2.对故事的感触和输出的热情

　　3.手速不差，还算勤奋

　　这是我所有的基本盘。

　　写这三本之中经历的一切不赘述，一百一十万字之间有99%的时间轮空和网页毒榜，单机模式，这一切怎么走过来的，已经不是重点了。

　　既然数据不知为何暂时不好，那我就勤奋且自大地日万去完成它。

　　写完这两本后的我，

　　获得了：

　　【初步榜单了解BUFF】

　　【长评X3】

　　【莫名其妙积累起来的贫穷但沉默的死忠粉】

　　我还获得了：

　　【读者评论DEBUFF】【被数据控制DEBUFF】

　　【热题材初步了解BUFF】

　　请注意，一切BUFF都可能转换为DEBUFF。

　　2、追逐的题材

　　第三本是个转折点，和来了晋江、缓慢走过新人期的大家一样，我了解了论坛，认识了作者朋友。

　　一个人写文自娱自乐和选择把文章在网络环境中进行发布的最大区别，就是不管你是否承认，你已经走入了写作-外界反馈-作者反馈的模式。

　　这种模式带来的后果是外界声音太多。

　　这件事有利有弊。

　　在这样的环境下，我们很难形成自己的思考，面对负向的声音（可能来自读者），我们惶恐不安；面对正向的声音（可能来自干货贴、写作老人、热心基友、读者、市场环境）我们有着盲从的信任。

　　要一个新人直接适应写作环境的转变，并寻找出自己的路子，实在太难。

　　至少我做不到。

　　我没有意识，所以只能走前辈走过的路。我已经被环境改变，不再是当初一腔热情蛮撞的新人。

　　热题材对已经被改变写作心态的我来说，是一条康庄大道。

　　当时晋江火萌宠文，我依样画瓢，给自己的故事批了个萌宠皮。

　　不就是找个主角变成动物吗？我可以！

　　第三本萌宠扑了。

　　第四本数据起来了。

　　我忽略了第三本的失败，沉浸在第四本的成功里，告诉自己：热题材好！热题材妙！我永远爱热题材！

　　第三本加第四本，这时候的我是140万字。

　　而我，还没开窍。

　　3、开窍，热题材的核心，实际上是提供一种先天优越的基础设定，一切矛盾由设定产生

　　让我开窍的是第五本。不是自己开窍的，是高人指点。

　　第五本我选了最热的题材最甜的人设，但是扑得……我记得下夹子第二天收入是九块钱。这个时候我才想起我的老三，它扑街了，但它实际上才是我第一本实验的热题材。

　　我第四本的成功，原因实际不在题材上，只是我无法解释它为什么数据好，所以归因于题材本身。我也无法解释为什么另外两本热题材扑了。

　　这就是没开窍的状态，完全懵懂，红不知为什么红，扑不知为什么扑。

　　这个时候，我获得了：

　　【超凶BUFF：越扑越拼】

　　【高人指点】

　　【开始思考，拼命看文】

　　几位高人不约而同指出了我扑街的原因：元素是热题材的元素，核心是冷文的核心。

　　打个比方就是，我在拿穿书的题材，写普通古代冷文。我的热元素，不参与文章核心的构成。

　　失败的那两本萌宠，我只是给主角一方赋予了动物设定。成功的那一本，我写出了萌宠文的附带属性：养毛茸茸、万人迷。

　　这是什么概念呢？

　　普通都市打脸，和穿书都市打脸，凭什么后者比前者热？

　　那当然是穿书设定本身带来的东西：把一个自带金手指的外来者放入低沉的环境中，这就是标准爽文。

　　普通恋爱火葬场，和穿书恋爱火葬场。

　　第一种：我爱你，你回头了。

　　第二种：原身爱你，但我不爱你，你回头有用么你。

　　我意识到热题材的核心，实际上是提供一种先天优越的基础设定，一切矛盾由设定产生。

　　我现在开文会审视我的每一个设定（尤其是为了蹭热度用上的那些设定），如果删掉这个设定甚至不影响主线的话，那么证明这个热度我蹭得很失败，这个设定没用，在我手里也发挥不了作用。

　　我获得了【初步热题材分析技能】

　　主线进程，暂时被【基础设定研究】占据。

　　4、分析热题材，反复看同频道的同一本金榜文

　　【初步热题材分析技能】这个能力很重要。

　　在那之前我没有看过晋江的任何一本金榜文，甚至快穿这种题材概念我都是看科普了解。

　　第五本之后我意识到不能这样了，我开始学习金榜。

　　找金榜这个过程中我走的弯路也不少，有些大神冷题材新人没法学，有些题材人气加成收藏虚高但实际金榜很不能打，有些高收藏已经过了时效性。十年前穿越还是新奇点卖点可以花很多字数去描述穿越时的适应过程，现在都直接成为题材默认设定了。

　　总之也是在这上面走了很多弯路后，我终于找到一本最对口的金榜。

　　一本重生文，由女主重生、前世家人陷害、前世男主偏执疯狂三个基础设定，推拉出一整本集合苏爽甜人设张力推拉的故事。

　　要我去形容那就是，一本所有地方都恰到好处的商业文。

　　这本书我现在几乎倒背如流，一章一个爽点，一章一个感情互动推拉。

　　这本书翻来覆去被我分析两三变后，我获得了：

　　【主角CP前缘设置，通过前缘制造感情线的状态：一攻一守的状态，我认为这叫张力】

　　【反派设置，恶毒配角撑起一条打脸线】

　　【一章一个事件点，我认为这叫节奏】

　　总结来说，我GET了重生/穿书流的标准版模式。

　　然后有了我的第七本，一本非常标准的（画虎不成反类犬痕迹也很明显的）重生文。

　　我执着于富有张力的人设，要感情推拉的力量是吗？OK，前世男主杀了女主。要事业线是吗？OK，女主天道之子。

　　有了张力，我觉得我不靠热题材也能行。

　　这一本让我体验了一把日收过千。但它高开低走，不同于我以往的任何一本，它完结沉底了。

　　这时候我都还没意识到有什么地方不对。

　　我把完结沉底的原因归结为，太虐了，事业线逻辑没圆好。

　　我没有意识到这时候执着于基础设定张力的我，就是一年前执着于热题材的自己。

　　从热题材的思考，到基础设定能够带来的矛盾的思考

　　这就是使我的基本盘，从空星涨到一星的经验。

　　当时我是觉得够用了。

　　基础设定一切打好，矛盾冲突反转迭起，就这能扑到哪里去？

　　5、一星时期对矛盾的理解

　　看到有咕咕不太懂，我稍微多讲一点（我那时候对矛盾的理解）

　　矛盾，冲突，总结就是故事性，戏剧性。

　　一个无波无澜的设定，注定只能写出无波无澜的故事。

　　美强惨比起美强的优越性在哪里，在他惨啊。

　　打个比方，电竞文，同样夺冠的故事。

　　一个是【走向巅峰】

　　一个是【重回巅峰】

　　想都不用想，【重回】的戏剧性比前者大得多。

　　一个温软乖巧人设遇到困难，和一个睚眦必报黑心莲人设遇到困难。

　　想都不用想，肯定第二个打脸来的刺激啊！

　　（补充一下，这些都是当时的看法。不同人设实际上有不同打脸方式，内敛型人设就用外部压力制造打脸动力，后者从人设本身制造打脸动力）

　　6、关于日万

　　所以这里又要说到日万。

　　首先，V前日万死路一条，这个新人尤其要知道。千万不要以为拼命日万就能好，我真的见过这样傻得可爱的新人，明明可以顺V的成绩，V前日万字数爆炸，活生生把自己弄成倒V。

　　（全职和有基础的大佬除外，楼主现在就是V前日万每天两到三更，算好上榜日期，第二榜甚至在第一榜上直接V，这个操作在二言和咸蛋应该不少了。二言很多新文v，耽美这边也有首红和下鞭腿满多少字可以去新文的规律，这些暂时不细说，因为每个人情况不一样。）

　　我并不推崇盲目日万，一本书的寿命有限，很可能你日着日着就消耗了它的寿命，没等来扶贫就完结了。

　　当你下夹子扑街，字数还少，可以日万。当你下夹子后不温不火，你离出频道只有一个收益四五十起跳的距离，可以日万。

　　当你写了四五十万终于等来一个扶贫的出频道好榜，你要日万稳住收益。

　　……

　　但是以上都不是死的经验规律，不是所有人都适用

　　可能我这样说不明白，我举个例子。

　　我最扑的第二本，苟了四个月的日万榜单，V后最好也就是一个潜力图推，这个时候我日万，不叫拼一把也不叫等好榜，这叫加速完结，下本再战。

　　我基友每本都日万，每本都五十万字以上，稳定拿九千档的全勤，不论扑不扑。她把这个戏称为写文流水线——九千写完了走你，我根本不看榜单，完结一本再一本。九千就是她全职的底线，这对她来说稀松平常。到了我基友这个每年四百万+的码字狂魔这里，她要做的只是一本一本地认真写完，不用去计较字数能拖几个好榜，因为她有基础且勤奋，无论如何都是有好榜的。

　　另外一个基友，写文刚起飞，大纲只够她写三十五万。所以她选择了好榜日万——毒榜日六——轮空日三的模式。因为字数不多，拼不起字数，所以多苟几个好榜。言情不扶贫，耽美却有好毒空，毒和空的时候，只要你仍然在出频道的及格线上，下一个仍然会有好榜的。苟完三大好榜，收工。

　　……所以大家可以看到，情况是很多的，每个人追求不同，计划也不同。

　　甚至有时候，下夹子日收入一千二都需要日万和同期对刚，因为同期竞争太激烈；有时候下夹子收益不足三百却能连续好榜……这种情况也是有的。

　　发现了吗？说到最后，我们又要回头来看频道规律，看你的同期竞争，以及这段时间的及格线。暑期的出频道及格线，肯定和期末周的那段时间没法比的。

　　努力那也是要看方法的，不要浪费时间，在最佳时机一击命中，这才是最有效率的办法。

　　怎么看呢？除了找人带带你，多写几本吧，尽量不跨频。有些弯路要自己走了才会懂

　　三、二星以上

　　1、人物动力设置

　　第九本书，一个字，就是苦。

　　身苦心苦。

　　我不知道一个各种设定及格达标的热题材在我这怎么就能这么难写，光开头我就写了五六遍，我从来没有觉得我这么菜以至于许多人说第一章都看不懂。

　　我的读者，一边说着大大我永远爱你一边消失了，我看着每天两三百块的收益——我没觉得难过，谁都扑过，但是这个成绩绝对出不了频道，前途难料。

　　这本书让我意识到两件事：

　　1. 我天生攻击性不强，很难共情比较激烈的攻击性情节。我根本、根本不喜欢恶毒女配式的打脸剧情，我以前顺利完成的类似剧情，重点在展现人物高光而不是为了打脸。我根、本、不、喜、欢这种东西。

　　2. 我没了之前那本满分金榜文的三条线的完美条路参照，因为人设不同，整体设定都不同。没有同类型的套路参照，我突然不知道怎么讲故事了。

　　3. 我开始怀疑我之前建立起的一切技巧认知，我开始怀疑我的矛盾-基础设定第一的理念。因为事实摆在我眼前——就是有那么多情绪冲突不极端不强烈的故事在金榜上，就是有那么多平静如水的故事脍炙人口，哪怕它们温定如水。我以前视而不见，现在我不得不认清现实。

　　当时我的看法接近于，激烈的设定永远比内敛的强，我完全不认可内敛形的冲突，总觉得激烈的才更好。

　　我当时完全不理解种田文就是这一点。有本收藏十几万的种田流我看到第三章完全不理解，我觉得人设一般，节奏舒缓，想不通为什么这么多人看。

　　确实是当时钻牛角尖的问题

　　这本书最后击垮我的是什么呢，那就是我发现支撑这本书的剧情设定其实不存在。

　　大概就是我为了写剧情而写剧情，我写男主要推翻皇帝自己当皇帝，但没有民不聊生没有暴君□□，他一个清心寡欲怜人爱人的人设为什么要去起兵劳民？为了女主这个理由，不够。因为女主也不会允许自己的恋人用这种理由去打仗。

　　我麻了，真的麻了，我都写了三十多万了。我练了三十多万，熬了这么久，无数遍告诉自己练笔第一……最后发现练了个空气。

　　真的麻了。

　　这事当时说起来其实是个小问题，归根究底是初期就没注意人物动力设置。不过当时全面的瓶颈、写作体系的怀疑、数据的打击，再加上这一根小稻草。

　　我崩溃了。

　　只有那段时间我打开WORD就想吐。

　　这个故事的人设是我最喜欢的，但是我想吐。这故事大纲走向被我烂熟于心，但我想吐。

　　我中间还有一段时间步入一个误区，因为我自己好胜心强，手速本来快。拼字风靡时我曾经觉得十五分钟写完两千字很牛批，而且信誓旦旦认为不会崩，我列了每章需要写的情节点，半小时一章。

　　啊这真是我最灰暗的一段时间，全方位的瓶颈，全方位的自我怀疑。

　　我把自己正在写的东西审视了一遍，突然想起了我的第八本书，放飞自我冲着冷门写的的那本。

　　因为有一天我打开后台收益，发现这本完结两万多收藏的书给我带了十万收益。

　　这就是一直被我忽视的老八。它不是热题材，是往死里冷的那种，写这本书的唯一理由是我快乐我喜欢，我要嫖一个我一直想写但不敢写的人设。

　　全文四五十万字没一处卡顿，没有我每次都要写作业似的完成的打脸，没有套路去套的刺激设定，它整个是阴郁的窒息的基调。

　　老八的整个完整度，是最高的。写它时，我一方面脱离了新人的莽撞，认清了文章基本要素，另一方面，我又怀抱着新人期的热情。

　　所以可以这么看：老八实际上才是我原始的创作本能下，产生的最完整、最优秀的一个作品。

　　我看完老八这个收益又看了看我这本热题材的连载文。

　　我不想干了。

　　我能不能写我自己喜欢的，就像新人一样？

　　我想写什么呢？

　　我那段时间睡前脑洞是一个虐恋故事。

　　在晋江写虐文，找死？

　　2、节奏问题（跳笔=切断时间线顺势表达=加强节奏感）影视化写作手法

　　在我掌握了基本热题材-基础设定矛盾体系的前提下。

　　我开始关注的是我的节奏问题。

　　我看了一遍我第一本分析的满分金榜文，发现了当初没发现的点。

　　当初我分析那本书，注意的是基础设定和它带来的矛盾。

　　如今再注意节奏，我发现了这本的节奏。

　　这本书结局，女主被反派绑架-男主营救女主-灾难过后双救赎主题，作者四千字写完了。

　　四千字。

　　当时看过来我是行云流水一口气看完的，没有哪里觉得作者赶节奏或者慢了。

　　作者重点就在最后的感情升华，所以她不写反派的准备、女主被绑架的全过程，不写男主与反派的交涉。

　　而如果给我写，这些就是我的第一思路。

　　我意识到我的第一顺势写作习惯，就是顺着时间线写下去。我从来不跳场景、不跳笔。

　　顺势写作习惯克服起来不是一件容易的事。

　　我意识到这一点的同时，也在分析另一本大神文，当时是为了学文笔（基本公认的文笔好，不晦涩不小白画面感强，极有镜头感，没有任何多余的句子）。

　　我开始追求镜头感的文笔。

　　当时重点在于光、影、声、色，每一个情节我都会直接转化为镜头表达，想象如何运镜，如何搭建场景，如何安排人物走位。

　　我奇怪地发现，在镜头语言中，以往认知的“过渡”几乎不存在了。很多情况下商业电影剧情转化时，都是直接切。

　　直切重点：直接切+切的是重点。

　　镜头里的直接切，就是文章的跳笔。

　　跳笔=切断时间线顺势表达=加强节奏感

　　影视化学写作手法让我的节奏、文笔我往上提升了一个层次，至少我不再写那种顺着时间线的流水账了，文字凝练度也提升了。

　　因为影视就是一个特别直观的东西：好剧和烂剧差别在哪，烂剧什么无关镜头都往里塞，什么细枝末节都要占据大量时间去讲，剧本台词一个比一个尴尬。

　　这些直接对应文章描写节奏、情节设计、台词设计。

　　打个比方，最近和基友追《隐秘的角落》，里边有个男配，很社会，不好惹，极其护短。

　　演员选择，虎背熊腰，寸头。

　　展现这个人设只有两句台词一个动作，眼神威慑力：“姐夫，上次收你们保护费的XXX还来吗。”同时演员将姐夫要他帮拿的绷带随意一丢。

　　姐夫回答：“那当然不敢了，都知道我是你姐夫。”

　　看见有人提影视化写作这个，还是防误导所以多说点。

　　这个严格来说算弯路，但更严格来说对我帮助大于阻塞，当初学这个是觉得影视的优越性的确直观（尤其是对于我这样节奏缓慢的人来说），我是很懒不会拉片的人，基本就是吃饭时看一点，回头想一下。

　　另一个理由是，我写作的灵感触发点一直都是某种情绪OR某种画面，场景。镜头感写法简直为我而生。

　　后面我修正了我对写作技巧的态度，也意识到了影视化相比写作的劣势，也就是我之前提的。

　　因为画面表达，它比起语言本身，是一种更加周折、婉转、分散注意力的表达方法。观众的注意点也不尽然相同。

　　还是举个例子，我以前推过的电影《十二怒汉》。为了表达十二个不同的审判官角色，它使用了大量的运镜手段、演员细节动作、走位设计、台词设计。

　　观众必须要通过这些东西认识人物和冲突（脸盲如我哪怕这个剧已经这么优秀了，到现在也没分清里面谁是谁）

　　而小说里，你直接写“1号肥宅”“2号斯文教授”“3号风流艺术家”，不会有人弄混1和3。

　　影视里有个很俗的桥段，听见什么很吃惊必然摔个东西/抠个椅子/瞪个眼睛。

　　是因为这样直观，尤其是遇到内敛型角色时。因为它无法像小说那样直接写“他面上波澜不惊，实际上已经受到了极大的震动，魂飞天外”，他就得抠个椅子摔个杯子瞪个眼睛。

　　（1）用最少的情节发挥最大的作用

　　我之前帖子里讲过一个观点，用最少的情节，发挥最大的作用（立人设、推矛盾、解释背景等），换成人物台词、人物表情、场景选用，都是一样的。

　　但是影视化的写法不同于写作。

　　一是很多影视手段：配乐，光影，演员感染力……这些我们没有，很多时候只能靠文笔和更加基础的技巧（设置反转，耐心铺垫等）

　　二是写作的优越性不能被抛却。

　　文字是简洁有力、留白空间更大的表达方式。我们没必要舍近求远，可以注意很多影视剧中需要旁白或者主角内心戏，那其实也是影视的劣势所在。作者一句这个角色风光霁月风华无双，演员只想提刀。

　　我还是想吐槽一点，关于很多人都推崇的“去解释化”描写。

　　大意是，写一个人暴跳如雷，试着抛弃“暴跳如雷”这个描写，采用“他脸涨红起来，瞪大双眼，整个人仿佛要炸开”……巴拉巴拉。

　　这实际上是什么呢？就是去进行一个更加直观的白描，是偏影视手段的一种方法。

　　它是有用的，可以提高画面感。

　　但它也是没用的，当你全篇都充满着这种叙述，放弃本来可以有的精练表达时。

　　分析过的只有两本。

　　一本本站金榜，就是我提的那本满分文。

　　另一本是外站的我个人很喜欢的文章。

　　除了这两本，实际上更多的时间里怕被影响，分析电视剧电影居多，哪吒魔童、无双这些每期TOP电影基本都五刷六刷。

　　其他时候基本是分析文名文案，最多看看前三章了解一下基础矛盾设置。

　　因为说实话，基础矛盾这一项吃透，已经可以三星水准了。

　　我带着对这个故事和人设的热爱，带着我从第一本到第十本习得的所有——基础矛盾设定，热元素选择，叙述方法和切入点，跳笔转场的节奏，更凝练的文笔，完成了这本书。

　　基本上是倾我所能，开始是快乐文，后面收不住，很辛苦。

　　这本书带给我一个新技能点：【感情线、事业线结合】

　　这个新技能点很快被我自己取消掉了。

　　我的想法最初还是来源我从感情流转型剧情流的实践，我发现只有主角本身的感情发展与剧情发展，是相互推动的关系时，这两条线才不会造成篇幅上的冲突。

　　比如女主用成绩打脸女配，同时获得了事业的升级和男主的另眼相看。

　　四、四星及以上

　　1、技巧

　　为什么被取消，因为我很快发现这又是一个“开局黄金前三章”“每章X个剧情点”万能公式型的经验，直觉告诉我这个不靠谱。

　　我弯路走太多了，对这种经验非常敏感。

　　我就是比较爱钻牛角尖，先钻热题材，再基础矛盾，再钻节奏，钻文笔，钻镜头式表达。每个尖尖我都钻到底都走偏过。

　　也就是这么一个一个钻过来，我发现，它们其实是一个整体。

　　人设推剧情，剧情推人设。

　　文笔决定节奏，节奏凸显文笔。

　　行文铺陈的效果仰仗矛盾设置，矛盾设置的体现仰仗行文功力。

　　（但是说实话，如果只想三星，不需要均衡这些，只要有一个亮点，都能写出很好的文章）

　　我开始思考，写作技巧这个东西，我到底需要的是什么？我应该从哪一点核心入手？

　　那么多技巧那么多经验，我应该围绕什么东西去归纳、建立它们？

　　那么多似是而非的东西。

　　钩子，人设，冲突，矛盾，悬念，情节点，视角，代入感，反转……

　　这他X的到底都是什么？

　　看到别人说钩子，觉得啊好有道理，记下了，每天憋一个钩子出来。

　　说卡章，啊好有道理，记下了，每天憋一个卡章出来。

　　……

　　后来有一天我发现，技巧这个东西只能是“技巧”。

　　工具这个东西也只能是“工具”。

　　技巧：表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。

　　工具：工具原指工作时所需用的器具，后引申为达到、完成或促进某一事物的手段。

　　我第一个统一的是对写作技巧的认知态度。

　　技巧和工具，都不是故事本身。

　　一个人物，有技巧地把它写得更真实更抓人，有目的性地加入更多设定让它更苏更让人喜欢，核心还是“人物”。

　　一个打脸情节，我们用反转和上帝视角把它写得更加惊险刺激，核心还是“情节”。

　　构成故事血肉的东西，只有：人物和剧情。

　　反转、过渡、呼应、倒叙、插叙、上帝视角、主视角、他人视角……这些是“工具”，也是作者需要提升的技能。

　　冲突、动力，这些是“人物”与“剧情”的要素。

　　钩子、黄金三章、悬念、代入感、节奏……这些是“感受”。

　　我觉得你前三章信息量交代合理，人物立住了剧情冲突起来了，我愿意称之为黄金三章。

　　而不是反过来，我为了黄金三章这个标准公式生搬硬套。

　　我觉得你这个故事走向让人意想不到，很绝妙，是因为这个情节用反转来表现会更刺激，而不是为了达成“惊人的反转”来设计这个情节。

　　2、习作体系

　　我不再纠结我的人设不够刺激我这章结尾没留钩子，我开始更加专注我的故事本身，开始思考一个情节我可以用多少种方法写出来，哪一种方法是最好的。

　　不是内敛型人设就不能写，而是内敛型人设需要外部压力来压——压到极致后他产生的变化，反而可能更令人动容。

　　一个将军守城而死的情节，不同的人设，只要展现方法适当，为什么不能打动人？

　　一个严苛的将军，平时管束严厉到令人畏惧，却在最后一刻心软放走士兵，留下来独自守城，心想这回你们这群小子就别骂我专横了。

　　一个散漫不靠谱的将军，平常溜须拍马左右逢源，最后一刻却大笑着立在城头从容赴死。

　　我接触的作者学习论，没有一个人告诉我要搭建属于自己的写作体系（后面只看到一兔飞天太太提到这一点，且她的体系比我更完备），写到第十本时，我四百万字了，终于摸爬滚打认识到这一点。

　　当时我构建起来的体系，是感情线-剧情线两条线，其他部分围绕这两条骨架展开。

　　但其实我一直觉得不够，理由就是骨架只能只有一个，没有人拥有两幅骨头。

　　我能做的只能尽力把感情剧情融合在一起，比如上面举例的【女主打脸女配同时引起男主注意】的这种设置。

　　但是显然，世界上除了纯感情流和纯剧情流，还存在别的。有些书，为什么可以从大我讲到小我，从历史兴衰讲到家长里短。

　　我找不出这个答案。

　　这个骨架上的缺陷导致了我第二个严重的瓶颈期，不过这次因为贵人指点，不长，只持续了两个月。

　　这两个月里我经历了：新书第一章整体设定推翻五次，重写九次。

　　新书题材是冷题材，我写了两年半了心里有数，我有一百种蹭热元素的方法（不）。我仔细调整了设定，确保它在我的基本盘上：人设不刺激，但人物有魅力，剧情设置合理，苏爽甜要苏都有，也可以打动我自己。

　　出发点也是快乐文（自从第十本后完全坚定了写快乐文的想法，所以冷不冷无所谓了），但是写起来很磕碰。

　　学习越多，我越注意这种直觉上的“磕碰”“阻塞”“看起来没问题基友也都说没问题但老觉得哪里不对”，所以我静下心来仔细想了想。

　　我遇到的第一个问题是我和基友的分歧，关于我的第一章。

　　整本书一个类似被埋没的天灵根得到仙门第一的过程。

　　第一章我设计了一个小打脸（被打脸对象是主角的邻居，邻居不知道主角即将步入仙门），基友看了说没问题，我觉得有问题。

　　我在思考这个情节有没有必要，有良性的冲突情节同时可以立人设、解释背景设定。

　　而造成我最强烈的膈应感在于另一点。

　　我：整本书只打算写四十万，前一万字都还在邻里磨蹭，我认为不好，结构上它节奏已经不好了。

　　基友：我不觉得，这一个打脸情节功能性很强，我不认为它会造成进度上的拖沓。

　　这位基友是我在抹茶楼里提过的大佬A（是的时隔一年我把她变成了我的基友）

　　我坚持我的看法，因为在我的经验中，起承转合的安排比例是一定的，矛盾升级也是一步一步的，多复杂的矛盾撑起多长的文。四十万字的文章，不需要这么细节到邻里吵架的“起”。写了邻居吵架，不还得写村里吵架，不还得写镇上吵架？

　　我和基友争论了很久，后来基友一句话让我改变了观点。

　　她说：可能你从文章进度上，起承转合安排上觉得有问题，但我从整个故事主题来看，没有问题。

　　她说：你的大节奏就是天灵根一步步重回人生巅峰的故事，对我来说，不管主角是和邻居吵架还是和路边的毛毛虫吵架，它的作用只有一个：让我了解主角目前的人生阶段，它没有跑出整体的节奏。

　　她说：你的故事，从剧情上来看，它是【天灵根回门派夺宝】的故事，但从主题上看，它是主角逆天改命的一个翻身流。【夺宝】这个情节，是他改命后的一个体现。前期我不管你副本在哪里，矛盾情节多细，在我这里都是主角前期蓄势待发的部分，我期待着后面他的成长。

　　就在这里，我错过了第一次破开瓶颈的机会。我被说服了，完全进入了茅塞顿开的高兴阶段，没有顺着基友说的“主题”进行深想。

　　基友就是第一位贵人

　　3、设定问题，男女主为何会相爱？男女主、配角画风要相容

　　我遇到的第二个问题，是设定方面的。

　　这个设定问题，举个栗子，有点像套路豪门真假千金流里标配的恶毒养女/养子和未婚夫。

　　我当时卡在了一个很无聊的问题上。

　　我是设置一个养女，还是设置一个养子，还是设置一个养子一个养女？

　　这些问题我事实上从来没有想过，但是我很快发现，它是一个很重要的问题。

　　我还没有到可以进行群像式写作的阶段，我对工具人的定义是很明确的，工具人就是工具人。

　　但是工具人的个数，一个和两个，有什么区别，有什么意义？

　　回到主题，当时我卡在了工具人设置一个还是两个的问题上。

　　我又想起我追的那些书，那些阵营势力里的工具人们，作者写他们的时候是如何决定个数的？根据全文节奏吗？西游记每个副本里的妖精个数又是怎么决定的？

　　既然承担的角色定位（恶毒反派）都一样，除去为了增加篇幅的理由，一个工具人还是两个工具人，有很大区别吗？

　　这个问题很小，但是我被这个问题困住完全无法动笔。我顺着这条线发现了更多的事情。

　　我二十万收藏那一本，不少人后期评价说，格局大，但前期恶毒配角拉胯。

　　我的看法一直都是：不先俗套点打脸几个恶毒配角你们怎么可能进来？

　　我对这件事的态度就跟他们每次说我文名文案拉胯时一样，我只信数据。但是这次我动摇了。

　　这次动摇，实际上是我选择的方向，和我过去经验的一次重大分歧。

　　我逐渐意识到更多我在写这本书上的“膈应”，不仅配角设置个数让我膈应起来，主角设置也开始让我膈应。

　　女主是被埋没的天灵根，从微末之中坚忍不拔地走出来。（这里划个重点，晋江主流市场对于成长流的主角容忍度已经越来越小，开局满级大佬会比较好。我在了解市场的前提下决定了非主流的路线，这个只是我自己的经验示范，大家不要盲从我。）

　　男主是全满级天灵根强大自信高门子弟。

　　我的初期设置是很完备的，男女主身份差距一个天一个地，一个天之骄子任性强大，一个泥泞草根坚韧清冷。

　　我的设置是，男主被女主的坚韧努力所感动，所以会爱上女主。男主的张扬自信，天生吸引女主，所以女主会爱上男主。

　　问题的理由在于，男主人设。他就是高门子弟，从小衣食无忧，是所有人的掌上明珠。完全强大、控场、自信的这样一个风流人物。

　　他有什么道理去爱上草根出身的女主？

　　他可以爱，我是作者我说了算，但这之间不构成我一直坚持的“神仙爱情”。男主好像突然变成了一个背景板，我看不到这段爱情对他的意义。

　　他生长的环境注定见过更多优秀、坚韧的人，凭什么就是女主？

　　扶贫吗？

　　于是我开始细化人设，我想搞双救赎。我设置男主坚持心里的大义而和师门、家人决裂，设置女主遭遇过不公但她坚强站起来过。

　　这个设定一细化出来，我那种膈应感更强烈了。

　　他们画风不对。

　　这种画风不对才是导致他们可以产生爱情，但无法产生“神仙爱情”的唯一理由。

　　因为男主实际上遇到的，是自我价值否定的问题。

　　女主做到的，是战胜苦难。

　　战胜苦难和自我价值否定，它不是相合的东西。女主的闪光点无法给男主正确答案，男主所求的大义，离女主也很遥远，她只想吃饱穿暖。

　　这种画风不合，就像一个阴郁大魔王X一个阳光小可爱。

　　看设定是适配的。

　　但如果阴郁大魔王的心病是至高科学追求，小可爱的心结是家人极品。

　　让他们谈恋爱，可以，但画风不对。

　　除了天生的性格吸引，还得有更深层的共振才行。

　　追求至高科学的阴郁大魔王X总能阴差阳错懵逼点满科技树的阳光小可爱。

　　这个就顺眼多了。

　　然后我回头去看配角个数、上本恶毒配角设置的问题。

　　和大家想的可能不一样，实际上我没有那么刻意地将配角进行工具人化过。我的配角都有各自的理由，各自的性格，不深挖。

　　我不明白，明明我已经没有为打脸而打脸了，为什么上一本还是有人说配角拉胯。

　　配角甚至主角，他们各自存在的意义，他们产生的理由，是我挖的不够深吗？

　　现在我悟了。就是我挖得不够深。

　　画风不对。

　　我那一本爆文中，主角整个主线遇到的困难，是命运给他的考验，是生死之间寻求希望的契机，整个主题是“反抗”。

　　而我的配角，他们有理由针对主角，但理由是年代极品家长里短的争，主角跟着一起在前期陷入家长里短鸡毛蒜皮的副本。

　　压根儿就不是一个画风，不能搞在一起。

　　其实这个时候，离我找到这个瓶颈期的破解时候已经不远了，只差临门一脚。

　　我依然忽略了关键，我的重点放在了更加细节的矛盾上。

　　上面的问题，被我总结为“人物与人物之间本质矛盾的统一”。

　　↑按照我钻牛角尖的风格，大家应该可能知道我接下来要想什么了。

　　我想，如果主角和主角矛盾都统一，配角和主角矛盾都统一，都集体为了一个矛盾做出不同选择不同立场。

　　那那些从家国天下讲到儿女情长的故事，是如何存在的？

　　如果说一次次的弯路和钻牛角尖给我带来了什么，应该就是这种，随着时间推移和眼里提升，反而越来越相信自己的第一直觉，越来越不相信那些零碎的、不成框架的点。

　　当时我的新文大纲，已经做了两个月了。

　　进度：0

　　废稿少说五万字，大佬A和其他基友们被我荼毒，拽着看了九个版本的第一章。

　　我实在无法找到答案，以为是状态不好，决定先放一放，来碧水开贴看看大家的情绪能不能感染自己，所以发了一个问答帖。

　　4、主题

　　在那个帖子里，我遇见了一兔飞天太太。

　　也就是那个金榜老粉红聊天帖。

　　我抛砖引玉，还是跟大家泛泛而谈我在抹茶奥利奥之后的时间里新建立起来的技巧意识，直到我炸出了五星大佬。

　　她先是科普了一下版权相关，提了一下什么题材更容易被影视方留意，其中她讲述了四条线：感情线、剧情线、成长线、内线。

　　随后有咕咕提问，我顺着看了一下太太对于文章内线的解释。

　　以下来自一兔飞天太太：

　　内线其实是文章最深层次的核心主题，建议去听马伯庸在知乎的一个live，叫《主题金线：操控故事的幕后黑手》

　　主题其实更像你故事的一个审判规则，比如说我的故事主题是“勇气”

　　那么在我故事里，有勇气的人被孤立，没有勇气的人被惩罚。

　　那我的剧情就要围绕“勇气”来设置。勇气会分成三层，面对社会，面对亲友，面对自己。

　　那故事第一个剧情，主要就是女主面对社会，她选择了用勇气面对

　　第二个剧情，她面对亲友，她选择勇气面对

　　最后一个剧情，她被自己打败，又选择了面对自己的内心，用勇气赢得世界。

　　那这个故事，当我们内线“勇气”这个主题被一层一层阐述完毕，故事也就结束了。

　　内线是惩罚规则，反面人物，往往是违背了这个规则，而不是单纯使坏。

　　内线也是所有剧情线、人物线、感情线的目的。

　　一个剧情如果不推动内线，哪怕什么都没问题，也会感觉水。比如《长城》的故事，核心就在于失去了内线的支撑。

　　读者很难感觉。他只会觉得啊你故事不好看，散。

　　而作者其实要下意识去以内线为基础调整4条线的进度和关联性

　　我第一反应是：她比我多两条线

　　第二反应：？？？！！！！

　　我找到破解我瓶颈的方法了。

　　只有两个字。

　　主题。

　　我曾经有两次离这个答案特别近，一次是基友和我争论第一章的情节处理时，她告诉我，她觉得我犹豫的情节属于整个主角翻身主题的前期剧情中，与节奏无关，与剧情比重也无关。

　　第二次是我发现男女主设定画风不对时。

　　所谓的矛盾画风统一，实际上太浅了，我局限在了人物动力、能力、目标的统一上（比如攻科研狂人，受科技树守树人），这种思路是非常狭窄的。

　　一个反抗不公的故事，我实际上可以写主角和配角在面对不公时的各种选择。

　　太太提的“审判规则”，就是用来审判每个角色的。

　　如果我选择娱乐圈题材，假设我围绕“原则”来讨论。

　　那么在这个规则之下，有人会打破规则，放弃原则（潜、规、则，栽赃对手，煽动粉丝，污蔑主角等等）

　　有人遵循规则，却厌倦规则（老实本分却不红，最后自杀）

　　有人制造新规则（可以赋予主角，比如打破原有的不良风气）

　　……

　　围绕主题，人物才相应产生。

　　我可以举更直观的例子。

　　宫斗剧，而且都是非常成功的商业剧，大女主。

　　《甄嬛传》与《延禧攻略》区别。（还是针对作品本身，不掰扯其他有的没的）

　　我看前者时觉得很强，除了果郡王那条线实在是非常拉胯以外，没有找到硬伤。

　　而延禧攻略。

　　我没思考它为什么口碑不如甄嬛传，我思考的就是一个很直观的问题。

　　为什么甄嬛传里，安陵容死，可以打动我。

　　延禧攻略里，纯妃娴妃高贵妃还有各种各样的妃死，我面无表情甚至有点尴尬。

　　角色魅力都有，用我们的话来说人物小传都非常丰满，每个人都有成长线。

　　为什么她们领便当，我不仅面无表情甚至还想快进。

　　和所谓的导演编剧强行煽情都无关，延禧没能完成打动人的群像（至少没打动我），就是缺乏主题。

　　延禧攻略事业线，女主主线是为姐姐报仇，后续是为皇后报仇。

　　女主事业线上已经很能看出问题了，她的人物动力、人物主题都是很短暂很虚浮的，“复仇”。究竟向谁复仇？孩子醒醒啊，你最应该复仇的是这种吃人的封建制度和后宫规则，你最爱的那个人是因为这个死的，而不是皇帝。

　　再来看配角。

　　纯妃黑化到死亡，人物转变原因是对傅恒求而不得，以及欲望被挑唆，她选了怨恨皇后

　　娴妃黑化到死亡，家族兴亡，自我价值

　　高贵妃整个充满了莫名其妙，重组家庭父亲轻视，死前煽情一把真爱皇帝，只有皇帝是她心安之所，一生求爱不得

　　就这

　　每个画风都不同！

　　这其实也就是一兔飞天太太举例的，主题不对，哪怕你各方面都及格，都会让人觉得水。

　　延禧攻略就是这样。

　　现在来看甄嬛传。

　　它的主题很明确，哪怕看起来剧情拆了三条线：皇帝攻略、家族兴衰、后宫斗争，实际上主题就是一个。

　　后宫嫔妃在封建制度下的立世法则。

　　安陵容：一生谨小慎微，一生都知道自己是皇帝的玩物，努力用一个平凡的自己，博一个昙花一现的机会

　　曹贵人：聪明，但出身低微不被重视，只能在深宫中用自己最大努力保全自己和女儿，有野心，运气不好

　　皇后：心机深沉狠厉偏执，爱皇帝，恨所有威胁到自己地位的人

　　华妃：张扬热烈，爱皇帝，生来有好娘家，最后才知道自己已经沦为权力牺牲品

　　……

　　甄嬛，主角，她手里握着唯一一条比所有人都高明的，规则之下的选择：

　　她爱过恨过，最终看清了皇帝与整个深宫是什么样的地方，不再妄想也不甘于沉沦（所以中间果郡王线很拉胯，也是因为这条线影响了立意）

　　主角的立意高于其他一切，所以他是主角。

　　所以叶修会说，如果你真的喜欢这个游戏，那就把一切都当成荣耀，而不是炫耀。

　　和叶修打平的可以有孙哲平，复刻龙抬头操作的可以有唐柔和孙翔……但是为什么叶修是主角？

　　唐柔眼中只有胜负。

　　孙翔则被一叶知秋的压力激怒，他只能看见面前的叶修，只想着超越他本身。

　　他以为叶修打出龙抬头是为了炫技，实际上那只是对叶修来说，一个很正常，偶尔会用的实用操作。

　　整个全职高手，只有叶修一个人，是用高于电竞比赛本身的立意立住了：他就是喜欢荣耀这个游戏而已。

　　主题/立意没有高低之分。

　　我写打脸爽文，我的主题就是“夺取”，我的主角天生比众人闪耀，天生贪婪

　　它不伟光正，但它可以很爽

　　我也可以写伟光正，我的主题可以从人类命运无限延伸到追逐宇宙奥义

　　只要好看

　　只要有这个框架

　　主题最重要的意义其实就在于，它才是全文框架。所有的矛盾围绕这个展开，所有感情围绕这个产生。

　　我再也不用纠结感情线剧情线的统一，不用纠结设置几个配角支线。

　　主题才是真正的骨架。

　　主题（我的框架里我定义为主题，一兔太太定义为内线）并不是一个很遥远的东西

　　很多咕咕觉得自己文章没主题，没有什么高大上内核，但实际上很多情况下，主题会误打误撞被碰出来。

　　这个东西，对于很多咕咕来说，可能“对上金榜没用”，这个确实，新人作者短期内很难体会到故事主题的重要性，因为在那之前，要先定好基本功。

　　我要发出来也是因为一兔太太，我希望我瓶颈时思考的这些东西，或许有人在和我一起思考呢？这个太太和我萍水相逢，她甚至不认识我，但她对我来说就是大贵人。

　　到这里我的写作技巧逻辑、框架已经搭建完成了，可能以后会有修补甚至全盘推翻，不过这就是我整个的思考经历。（后面会仔细说一下我的拉片方式或者其他的一些前面忘说的小细节）

　　由点成线，最后发现线条是缠绕在一起的，所以再来追逐框架。

　　啊这个，题材≠主题。

　　主题是整体立意，以及这个立意下展开的【审判规则】

　　【逆袭】不能够成为一个明确的主题，它只是一种状态。如同甄嬛传的主题并不是【宫斗】。

　　或者说，它得是一个像甄嬛传的【深宫环境下每个人的立世法则】一样，明确环境、人物、选择的主题。

　　穿书炮灰逆袭文，主题是【改变炮灰命运逆袭人生巅峰】

　　它的审判规则，实际上就是在【穿书环境下】，【主角】这个外来人和原书的其他人能做出什么不同的选择。

　　以及主角这个选择的高明之处。

　　这个东西看起来很大，难道我只写纯感情流（两个人的故事）还需要主题吗？

　　大部分情况下就和很多套路题材一样，我们不需要思考这些。因为写爱情是很简单的事。

　　但是写“神仙爱情”，或是遇到没那么多套路可以找的时候，可能就需要多一些思考。

　　我的看法是，老话题，感情流即感情故事，它不脱离故事的整体结构。

　　如果你觉得感情流需要什么主题，那就是一群人的审判规则，压缩在两个人身上而已。

　　还是回到仙侠那个设定。

　　一个从泥泞中开出花的女主，一个含着金汤匙降生却因讨厌世家的傲慢而怀疑自我价值的男主。

　　他们面临的共同主题是【在阶级差距带来的不同命运中，如何自处】

　　女主可以在男主身上看见高门贵子张扬热烈的朝气，打破她原本已经接近暮气的认命感。

　　男主可以直接在女主身上看到解法——有人与他出身千差万别，但比他见过的任何人都更加坚定有勇气。

　　5、遵守本性和抓住市场是不矛盾的（蹭热点）

　　那么问题来了，为什么冷题材可以火，为什么有人冷题材写火了。

　　这部分内容本来是明天要讲的，不过看到有咕咕很迷茫所以提前说。我鼓励写自己想写的遵从本心，但【遵从本心】和【抓住市场】不是矛盾的！不是矛盾的！

　　遵从本心和跟风套路是矛盾的，但它和【抓住市场】不是矛盾的！不然我那本冷题材也不会二十万+收藏！

　　这也是为什么我说我写冷题材，但我有一百个蹭热度的方法！

　　写作-阅读这两个行为本身，是精神享受。

　　人类的精神享受，是有永恒母题的。苏爽甜其实就是我们最基本的精神追求。基督山伯爵是复仇，简·爱自强自我价值实现，明清小说，趣味性的戏剧话本等等……有一句话叫做日无新事。

　　明朝人连互穿都写出来了，连题材都没翻新。

　　更高一层的还有人类的探索欲望、对生命的敬畏、对新奇事物的好奇、对死亡的恐惧……

　　就好像一本穿书，正常套路是金手指大开打脸极品，我很早的时候却看过另一本，首金文，穿书养崽。

　　你在穿书文里干这个，你是不是脑袋有坑？

　　但实际上就是纯养崽，崽崽互动可萌，养成年下小狼狗可萌。穿书设定锦上添花。

　　这一点抓人，不就够了？

　　校园文，我没经历过打胎自杀的高中校园，没见过校霸和女神，但我记得那种单纯少年聚在一起奋发努力的燃感。

　　它非主流，它不搞学霸流老师不是反派主角并不天纵奇才。

　　如果这种燃感可以写出来，可以写一个孩子带着弱校翻身逆袭的故事，加上锦上添花的热门设定，做好基础设定，不就够了？

　　校园文，我没经历过打胎自杀的高中校园，没见过校霸和女神，说实话我很厌倦校园套路。直到我看到一本。

　　无比真实的家庭矛盾青春纠结，少女心事，一群单纯努力的孩子一步步从差班逆袭……十几万收藏呢。

　　现实向吗？现实。

　　但现实的苦里，它还有理想和希望，有一个向上走的、获得性的过程。那么加上锦上添花的热元素设定（随便来个重生穿书修真等等）。

　　现实就等于苦，等于赶客吗？

　　现实其实更应该是代入感最强的文章。只要你有那个打动人的点，只要你批个苏爽糖壳。

　　凭什么无法打动读者？

　　6、信息量、行文节奏、细腻写法、简单干脆写法、叙述能力

　　我不确定我现在的想法是否正确，因为我自己还在实验和摸索。

　　所谓的细腻的写法、简单干脆的写法，它们的区别在于：信息量。

　　这个不叫文笔，这叫叙述能力。

　　信息量和什么直接相关？行文节奏。

　　我写过纯感情推拉，写过快节奏一环扣一环的纯剧情，我的感受就是：细腻的文笔适合第一种，简单利落适合第二种。

　　这个感受就是写作过程中很直观的：一章，一个人进入无限流副本，接任务解谜题面对十几个神色各异的人，死亡威胁直接砸到头顶。你没空去写这个副本世界的细雨微风，没空写主角眼眸漆黑暗自盘算，拿这个字数去写他发现线索不好吗？

　　但是细腻文笔就注定信息量有限吗？也不是。

　　纯感情流校园文，一个男主注视下的女主描写，透露的信息量就是：现在的男主看到了什么样的女主，氛围产生了什么样的变化。

　　这种暧昧的东西，只能通过更加细腻的描写来完成。

　　我还试过更多的，写了一些重点在新奇设定、世界观设置的东西，这种东西文笔瑰丽诡谲一点更有味道……

　　但是自如切换行文方式这一点，难度很高，因为它也是一个和写作惯性直接相关的东西。

　　这个大家就当我提的一个插曲，不必深想。做到这一点几乎等于横扫各个类型题材的故事。

　　这是一条最难的路

　　五、总结

　　整个帖子，大家都可以看到我非常具有目的性、有针对性的的努力和总结。

　　我题材不热，于是撞热题材，撞完热题材，认识到自己对矛盾认识不够，所以开始研究基础矛盾基础设定。研究完了我觉得这样不够，所以开始回归本心，到这一步我已经完成了：文笔及格、节奏及格、故事讲述方法及格、对市场了解及格。

　　这四个及格，花了我四百万字，三年时间。并且只是“及格”而已。

　　比我有天赋的，可能这四个都不需要专攻，她们可能有一方面特别突出，或者干脆全才，从不思考全凭灵气就能版权卖到手软。而比我差一点的咕咕，可能要再花四百万字。

　　我就是很现实的一个人，别人如何，都与我无关。

　　我就是非常喜欢看着自己慢慢提升的过程，会让我安心。我就是非常有野心的一个作者，我想写感情流想写剧情流想大架构也想细水长流想写伟光正也想写小h文，因为我就是一个看故事来者不拒的作者。

　　我想做到未来有一天，只要它是个故事，我都能写，这才是一个小说作者的成熟性。

　　同气相求，我遇到的四星五星太太，基本都是研究狂魔。

　　研究这个行为本身，没什么光环，它也只是我们达成目标的一种路径。如果你不需要框架套路就能对自己写的故事有数，那么你完全不需要去使用僵硬死板的工具。

　　这是个很现实的事，这一行里我已经是升得很快、领悟力执行力很强的作者，我运气很好，第一次万收是因为编辑扶贫，几次瓶颈是因为贵人提点，至今我觉得我的能力应该只在三星左右，这个四颗星，是运气加成，让我到了一个德不配位的位置上。

　　但是同时，不是只有和我一样才能达成我的成绩。

　　会有人比我更有天赋，更加幸运，也会有人天赋高但运气差，运气好却没天赋。每个人都有不同情况。

　　我喜欢研究是因为这个，因为只有努力本身是可以被我掌控的。

　　我的小徒弟，脑洞之王，每个梗都是三星梗，但她基本功差，身体不好。

　　大佬A，目前为止完全无法克服写作惯性，于是安心呆在舒适圈里写到巅峰，她比我强很多，几次提点都是她替我点破。

　　基友B，放任自我流，本本无纲放飞，本本三星四星。

　　版权大佬C，章章复盘本本分析，有扑有爆。

　　谢楼主的分享，让我醍醐灌顶了。

　　算是回馈，也分享一个写剧本和小说自我感受最大的区别。

　　第一，凡是动作都要写。动作构成画面。

　　比如

　　1某人悲伤的看着远方。这句话会被删除。

　　2要改成a（手里拿着啥?道具组准备）手里攥着一只啃了一半的苹果，站在窗户（涉及场景必须写）前，悲伤的看着远方。这句话也不成，因为悲伤没法拍。它不是动作。

　　3然后导演就疯了说拍不了。最终要调成，a手里攥着一只啃了一半的苹果，然后他抬起手，啃了一口苹果又放下，流泪看着远方。

　　所以，楼主太太说目瞪口呆。要是剧本，就必须写出来他惊涛骇浪的动作。所以画面很多时候是动作构成。

　　然后是台词。日本的剧本是台词本。凡是不能怼起来，没有情绪的波浪的台词就是要删除的。

　　比如对话。

　　女主说我们去商场吧。男主回你昨晚几点睡的。这就是台词。活生生的人，永远是有自己的语言逻辑。大家都想表达自己和获取自己想要对我信息。所以对话永远不顺拐。要拐弯。

　　另外，最近版权市场特别缺一些能有女性话题相关的小说大家投稿起来——年底应该是项目和版权购买爆发期（因为公司年底要报明年预算。现在要努力花掉今年预算哇），祝愿意分享的太太们本本版权大卖!

　　20208.1反思感受

　　因为无法从读者视角看自己的文，所以没有尝试过复盘。

　　最近因为某些原因被迫从头大修文章，算是被迫复盘，就此发现了有纲和没纲的区别。

　　没纲的前二十章由人设推剧情，完全沉浸于情感状态，也不明白想写个什么主线想写什么样的故事，整体节奏不好。删除主角互动后剩下的只有【他出门了/他睡觉了/他去上学了】的零碎片段，流水账无疑。

　　对比有纲后的部分，哪怕删掉互动，整个故事也是顺畅的，没有多余的字句。

　　这里能看出依然是感情流写作惯性的残余，因为不清楚故事主线，用重复的章节表述重复的人设特点，一直持续了很久。要不是人设出彩和整体矛盾在，恐怕前期全崩。

　　连载文也有一点这样的问题，前三章依然还是偏向于“介绍设定”而不是“进行故事”，不过这个跟大纲就无关了，和我自己的状态调动能力有关系，和主题选择也有关系。

　　虽然校正了自己的体系，却在这个体系上遇见了新的问题：

　　问题1：连载文前期确定的主题写出来实际变了样子，原本只想写CP双方的救赎主题，但是写着写着变成了燃向群像。这种情况实际上发生过很多次，也被许多读者吐槽低开高走。

　　解决办法：下一本至少存稿到V后章节，进入故事之后，核对故事呈现的效果和自己的感觉是否匹配。

　　问题2：连载文开头节奏不好的另一个原因，实际上是状态问题。整体创作状态都不好，对故事代入感不高，进入不了流畅完整的叙事节奏，落笔自然而然的拖拉。这一点从开文之初已经有所意识。

　　解决办法：暂无，绝症，躺平。或许可以试试看快节奏的文章/短视频/动漫强迫自己适应。

　　和基友聊起几本书时的感受纪录：

　　1. 一本曾带火古早题材的幻言。节奏慢，数据相对来说高开低走。曾经看了五章没追下去，觉得节奏慢，但事后回想节奏慢不是主要问题（反而作者每一章都精确卡点打脸点），而是在打脸的层次设计上。文章内核是“曾经渣我的人以为我穷困潦倒但实际姐很有钱”，前五章每个打脸点都卡的是【女主被以为很穷——下一秒女主富豪身份即将掉马】，没有任何丰富度，这个情节从宅斗的管家开始每个人来一遍，哥哥来一遍，姐姐来一遍，爸爸来一遍……最后渣男来一遍。没有意思。

　　2. ↑上面的问题是冲突模式单一，不仅模式单一，冲突环境更单一。

　　3. 反观【别人都以为我潜规、则上位但实际上我有五个富豪长辈】的题材，冲突模式实际上和1中的文雷同，但环境发生了变化。女主抢角色可以掉一个富豪哥哥的马，上综艺可以掉一个富豪闺蜜的马，外在冲突可以随着环境变化不断升级，读者因此不会丧失新鲜感。

　　4. 从框架上来说，这个文章内核实际上已经能看出问题。它仍然是一种状态的表达，主角没有主动性（外界赋予的都没有）、没有目标、没有选择，没有审判规则。

　　5. 还是从框架上来说，确实一个点挖到极致就可以数据很不错，在平衡所有技巧时，不要忘记自己的擅长之处。

　　基友M今天分享了《故事》里的一些观点。

　　1． 冲突要压到极致（以前思考过，限制在上升到生死高度的地步），否则冲突失去意义。

　　2． 冲突的展现，正面的负面是压力的结果，负面的负面是压力的展现。

　　举例即是：深情为正面，心死是负面，负面的负面则是——心已死，但仍然强颜欢笑。

　　1984，自由为正面，禁锢为负面，冲突展现结果为负面的负面——荒诞的自由。

　　宝莲灯前传，杨戬的崩溃，不是自己有多惨自己失去了什么天庭多残酷，而是跪着喊舅舅我错了的那一刹。

　　单从展现方法上来说，都更加明智。

　　……

　　觉得这个办法有助于头脑风暴一个压力实际存在的结果，同时它也可以视作一个反转手段。

　　4. 人物的台词设计要带有强烈的目的性，要预设人物对自己的处境完全了解，每一句话都带着想达成某件事的意愿。

　　用我的角度理解，那就是人物台词也必须具备推动作用。

　　反思了一下，我的人物台词生活化太多，容易水。

　　今天实际遇到的一个问题，和大佬A讨论了一下：

　　一个内线之下衍生出的大矛盾，引发了三方的具体矛盾，这三个小矛盾是平级的（副本难度相同，副本产生原因相同）

　　我处理这三方矛盾时，使用了一起写——一起破的手法，可以写，读者反响也还不错。但实际上节奏被严重拖慢。

　　每个小副本光前期叙述铺垫，时间已经很长，三个副本陆续介绍、铺陈，已经占用了三四章的篇幅（还不包括压力期），低沉的部分太过。

　　我：这种情况难道只能通过删减副本来完成吗？我认为打脸副本设置应该要一个比一个难，但同时这些矛盾又是非常自然的内线运行时产生的矛盾，我不想删。我对副本难度梯度设置的固有观念，与我的坚持，产生了一定的矛盾。

　　大佬A：首先你是成长型主角。一定要与满级大佬进新手村区别开的是，成长型主角本身在环境中是【不退则进】的，不拘泥于是什么副本。（此处大佬用我兔举例，贸易战、NH争端、大使馆如果看作副本，副本难度和大小完全没有定数，但每次大家对此类事件都保持着一样的热情，那就是每做出一次反击，都代表着国家的强盛与骄傲的进一步建立，关闭大使馆甚至是个相对来说很小的冲突，但如果对比99年使馆被炸的屈辱，这种成长反而更加激动人心）

　　大佬A：而对于开局满级的角色来说，副本难度的提升就显得更加重要，但这也不是定死的。本质要看你的主角获得了什么，做出了哪些选择，产生了哪些改变。

　　我：所以实际上还是要根据人物来，是【人物走完这个故事将有哪些成长和收获，产生这些收获前他经历了什么】，而不是【他会经历什么，他后面变成了什么人】

　　我：我感觉我讲故事还是偏向于纪录而非讲述

　　大佬A：刚刚两种思考方式，前者是讲述者的思路，后者是记录者的思路。

　　对话结束，我顺着这个思路仔细想了一下。

　　我，或者大部分作者构建故事的逻辑是：主角要升级到满级（A），构建副本（B），他会经历什么（C），得到什么需要的道具（D）。

　　这实际上仍然是一种顺着时间逻辑的纪录思维。

　　讲述者的逻辑却应该是：主角要升级到满级（A），他需要什么道具（D），根据需要构建发布道具的副本（B），随后描述经历（C）。

　　这是戏剧思维。

　　好比一个人物的一生，讲述者应该提炼人生中的高光片段，有价值的困难，而不是他遇到的每个困难都顺着时间线讲一下。

　　我做大纲，都是先做副本，让人物去走，类似网游升级。

　　尤其是在内线推进故事的情况下，我会自然而然地思考主题之下每个群体中会产生的矛盾，然后试图全部展现出来。

　　但实际上，有的矛盾次要，有的矛盾很重要但主角没有从中获得/改变，应该进行取舍。

　　除此之外，大佬A明白讲，当大量有用的矛盾同时出现，却为展现方式而苦恼时，可以用视角去磨合。

　　矛盾存在，和“让读者感觉到矛盾存在”，实际上是两回事。

　　哈利波特中，伏地魔的归来引爆的矛盾实际同时存在：魔法界、学院、食死徒等等。

　　但展现方式实际上是先学院，再食死徒，魔法界，矛盾追着主角团的视角展开，学院和上层的矛盾在粉红女郎空降后达到最高峰。

　　这违反顺势逻辑，但是一个讲述人应该做的事。